Barbara Trommeter

1981 in der Nähe von München geboren

2001-2007 Studium der Konzeptkunst an der Akademie der Bildenden Künste München, Klasse Prof. Res Ingold

Lebt und arbeitet in Genua (Italien)

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Barbara Trommeters Werk spannt einen weiten Bogen von skulpturalen und installativen Arbeiten zu Zeichnung, Druck und Fotografie, sowie diversen Mischformen dieser Techniken. Doch ist die Fülle an Medien dem Konzept geschuldet: Material und Technik sind der Idee des Kunstwerks untergeordnet und bleiben nicht reiner Selbstzweck. Sie dienen der Übertragung – Metaphern jenseits der Sprache – und bilden somit den ersten Zugang zur ästhetischen Erfahrbarkeit für den Betrachter. Hier setzt Trommeters künstlerische Intervention an. Durch Aneignung, Verfremdung und Umdeutung von Erwartungen und Vertrautem hinterfragt sie unsere Gewißheiten und nimmt den Betrachter fast unbemerkt mit in ihre eigenen Zwischenwelten. 

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Modelle intensiver Zeitwahrnehmung 

[Dr. Till Julian Huss, erschienen in "Trommeter-Szabó 2004-2015", adaptierter/gekürzter Auszug]

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Dinge haben eine eigene Zeit, eine ästhetische Eigenzeit. Wenn jedem Ding ein eigenes Maß der Zeit eigen ist, so mag einem Ort in der spezifischen Relation seiner Teile, der Gegenstände die dort versammelt sind und vor allem der Ereignisse, die dort stattgefunden haben, eine besondere Eigenzeit entsprechen. Barbara Trommeter arbeitet an der Offenlegung dieser Eigenzeiten von Orten - an ihrer ästhetischen Erfahrbarkeit. (...)

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(...) Das Bild, das wir uns von einem Gegenstand oder auch einem Ort gemacht haben und das wir vor unserem "inneren Auge” als Erinnerung erscheinen lassen können, geht nie auf einen einzelnen Blick zurück. (...)  Unsere Wahrnehmung und Erinnerung funktionieren anders. Unsere Erinnerung der Erscheinung eines Gegenstandes ist simultaneistisch: Sie geht auf eine Fülle von Einzeleindrücken, sogenannten Momentaufnahmen, zurück. Erst durch die Verbindung, durch die Überlagerung all dieser Eindrücke entsteht unser Erinnerungsbild. Diese Fülle an Einzeleindrücken ist aber nur durch eine ästhetische Wahrnehmung möglich, so der Philosoph Martin Seel. (...)

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 (...) erst in der Dialektik von hyperrealer Virtualität und artifizieller Realität liegt es am Betrachter, sich des eigenen Realitätsbezugs zu vergewissern. „If you give someone hyper-reality, then they have more of a perspective on what’s really real,” so die Künstlerin Janet Cardiff.  (...) Es mutet absurd an, dass wir erst in der überhöhten Wiederholung der Wirklichkeit näher an eine intensive Erfahrung des Wirklichen gelangen.  (...)

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(...) [Barbara Trommeter zeigt] auf sehr eindringliche Weise, wie sich an der Schnittstelle von Wahrnehmung, Zeit und Erinnerung unser Zugang zur Wirklichkeit in einer mediatisierten Welt erfahren lässt.

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